El feminismo, como lo define el activista social estadounidense bell hooks (1952 — 2021), “es un movimiento para acabar con el sexismo, la explotación sexista y la opresión” (hooks 2015, 1). El arte proporciona una manera de investigar la explotación y opresión de la mujer, particularmente porque las mujeres han sido excluidas del arte. En siglos pasados, a las mujeres no se les permitía estudiar en academias de arte ni exhibir su trabajo en galerías. Adicionalmente, las mujeres que lograron crear arte fueron a menudo marginadas y a veces brutalmente castigadas por intentar abrirse camino en el mundo del arte, como la artista italiana del siglo XVII Artemisia Gentileschi, quien fue agredida sexualmente por un hombre del círculo artístico de su padre y luego deshonrada y torturada en corte.
Cualidades vitales. Refieren al contenido existencial o vivencial de un objeto, es decir, a las Suggestions que evoca, a los sentimientos que transmite o a las vivencias que recupera.
A través del uso del juicio es que podemos suspender nuestro conocimiento sobre los objetos y experimentar el asombro que su forma nos despierta.
explica y reflexiona acerca del significado del juicio, su origen y la razón por la que algo nos parece bello o sublime. Como notion common, la facultad de juzgar es considerada como intermediaria entre el entendimiento y la razón.
La crítica del arte consiste en el estudio de una persona especializada en analizar y valorar las distintas obras artísticas.
Durante el Renacimiento surge la imagen del artista como un sujeto singular, como ese genio creador que traía en su estilo la inspiración más representativa del concepto de arte de la era.
del verbo aisthanesthai que alude a la acción de percibir o captar mediante la sensibilidad perceptual.
Posterior al realismo como movimiento artworkístico concentrado en representar el naturalismo en sus pinturas, en imágenes tendientes a expresar la imitación de la realidad y la naturaleza, surge el impresionismo con un nuevo enfoque estético que revolucionó el concepto del arte y la pintura de la época. El impresionismo desarrolló una estética que buscaba experimentar con los matices de la luz y el shade, dejando de lado el uso de figuras y líneas definidas, a la manera que se acostumbraba en estilos anteriores como el naturalismo realista, o el claroscuro del barroco.
Hoy se piensa a la belleza de distintas formas, ya sea como aquello que escapa o se opone al utilitarismo, como algo inútil, como presa de la subjetividad o incluso como totalmente inexistente. Hay muchas formas de pensar qué es la belleza o si hay algo como la belleza en sí. La tarea de la estética es considerar estos puntos de vista y hacerlos dialogar de la mejor manera posible.
Los filósofos afrontaron la cuestión de la belleza desde una perspectiva muy distinta de aquella de la que partía el pensamiento clásico y medieval; ya no interesaba tanto saber qué era la belleza, sino comprender y determinar su percepción.
Hay otras razones para no limitar el significado de una obra de arte a las intenciones del artista. Una obra de arte adquiere vida propia al ser conocida por el público e incorporada a espacios donde es discutida, comparada, analizada y catalogada. Adicionalmente, las intenciones no siempre aterrizan correctamente.
Croce instructed that "expression" is central in just how that elegance was the moment thought to be central. George Dickie proposed which the sociological check here institutions in the artwork environment had been the glue binding art and sensibility into unities.[51] Marshall McLuhan suggested that art often functions as being a "counter-setting" built to make seen what is generally invisible a couple of Modern society.[fifty two] Theodor Adorno felt that aesthetics could not continue devoid of confronting the role from the tradition marketplace during the commodification of art and aesthetic expertise. Hal Foster tried to portray the response versus beauty and Modernist art within the Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Tradition. Arthur Danto has described this reaction as "kalliphobia" (following the Greek phrase for magnificence, κάλλος kallos).
The goal of the review was for making "obtainable to folklorists the two the person forms as well as wide photo on the folktale in a sizable Portion of Spanish America".[8]
CUADERNILLO DE TRAZOS El desarrollo de los trazos es uno de los primeros desafíos que enfrentan los niños en su camino hacia la escritura. Antes de …